书画

篆隶楷行草五体怎么来的,王羲之颜真卿等人好在哪,以及中国画为什么那样看世界。

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    汉字字体的五次变形

    1. 甲骨文(商)

      刻在龟甲兽骨上的占卜文字,线条瘦硬、象形意味浓。1899 年王懿荣发现于中药「龙骨」,是已知最早的成熟汉字体系。

    2. 金文(周)

      铸在青铜器上的铭文,笔画浑厚、结构舒展,代表是毛公鼎、散氏盘。

    3. 小篆(秦)

      秦始皇「书同文」,丞相李斯整理规范,字形修长、线条圆匀、结构对称。代表作《泰山刻石》。

    4. 隶书(汉)

      隶变是古今文字的分水岭:圆转线条变方折,象形性彻底消失,汉字从此成为符号系统。汉碑如《乙瑛碑》《曹全碑》《张迁碑》。

    5. 楷行草(魏晋至今)

      楷书(真书)端正可作楷模;行书介于楷草之间,最实用;草书连绵简省,纯为抒情。

    一句话记忆篆求圆、隶求方、楷求正、行求畅、草求放。

    书法史上的几座高峰

    王羲之(303—361)书圣 · 东晋

    字逸少,官至右军将军,世称王右军。出身琅琊王氏。永和九年(353)与友人在会稽兰亭雅集,微醉写下《兰亭集序》324 字,被誉为「天下第一行书」。相传唐太宗酷爱此帖,真迹随葬昭陵,今传皆为摹本(神龙本最佳)。

    颜真卿(709—785)颜体 · 唐

    字清臣,安史之乱中举平原郡兵抗贼,后奉命劝降叛将李希烈,被缢杀,忠烈殉国。楷书横轻竖重、气势开张,一改王羲之的秀媚而为雄强。《多宝塔碑》《颜勤礼碑》《祭侄文稿》(「天下第二行书」,写于安史之乱中侄子阵亡之后)。

    柳公权(778—865)柳体 · 唐

    字诚悬。楷书骨力遒劲、结字严谨,「颜筋柳骨」并称。《玄秘塔碑》《神策军碑》。他「心正则笔正」的笔谏故事,把书法与人格直接绑定。

    张旭 / 怀素草圣 · 唐

    张旭(「草圣」)每大醉后挥毫呼叫狂走,甚至以发蘸墨;怀素是僧人,家贫种芭蕉万株以叶代纸练字,号「芭蕉练字」。二人并称「颠张醉素」,把草书推向纯表现的极致。

    苏轼 / 黄庭坚 / 米芾 / 蔡襄宋四家

    宋人书法重「意」而不重「法」,强调个性与学养。苏轼《寒食帖》被称为「天下第三行书」。

    赵孟頫(1254—1322)元

    宋宗室后裔而仕元,书画皆精,楷书与颜柳欧并称「颜柳欧赵」,复古晋唐,影响元代与明清甚巨。

    笔法:中国人怎么评价一笔一画

    • 中锋与侧锋:中锋行笔笔尖在笔画中央,线条圆浑有力;侧锋取妍。
    • 永字八法:以「永」字为例归纳八种基本笔画(侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔),是初学书法的入门框架。
    • 藏锋与露锋:起笔回锋内敛为藏,顺势出锋为露。
    • 提按顿挫:笔在纸上压力与速度的变化,决定线条的粗细与节奏。
    • 墨分五色:焦、浓、重、淡、清。水墨的层次是中国书画共通的审美要素。
    • 章法:整幅字的行气、疏密、留白——「计白当黑」,空白处也是字的一部分。

    中国画:不看透视,看气韵

    中国画与西方古典绘画最大的分歧在于:西洋画追求再现(定点透视、明暗、解剖),中国画追求表达(散点透视、笔墨、气韵)。南齐谢赫《古画品录》提出「六法」,第一条就是「气韵生动」。

    画科要点与代表
    人物画东晋顾恺之(《洛神赋图》《女史箴图》,「以形写神」)、唐吴道子(「吴带当风」,被尊画圣)、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》。
    山水画中国画的大宗。五代荆浩、关仝、董源、巨然;北宋范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》;南宋马远夏圭(「马一角、夏半边」);元四家(黄公望《富春山居图》、倪瓒、王蒙、吴镇)。
    花鸟画五代黄筌(富贵)与徐熙(野逸)两大体系;宋徽宗赵佶工笔写生;明徐渭、清八大山人大写意;近代齐白石的虾、徐悲鸿的马。
    文人画苏轼、米芾首倡「士人画」,主张诗书画印一体,重意趣轻形似,「逸笔草草,不求形似」。
    三远法郭熙《林泉高致》提出山水构图的三种视点:高远(仰视,山势巍峨)、深远(俯视,层峦纵深)、平远(平视,辽阔舒展)。这与西方的定点透视完全是两套空间观。

    怎么看一幅中国画

    1. 先看整体气象

      远观其势:构图、留白、气韵是否贯通。

    2. 再看笔墨

      近观其质:线条是否有力(「骨法用笔」),墨色是否有层次。

    3. 读题款与印章

      中国画上常有题诗、纪年、名号与朱红印章,诗文与画面互相发明,这是中国画独有的「综合文本」。

    4. 看装裱形制

      手卷(横看,逐段展开)、立轴、册页、扇面。手卷的观看方式本身就是一段时间的艺术。

    篆刻:方寸之间的书法

    印章源于春秋战国的「玺」,秦以后「玺」成为皇帝专用,臣民称「印」。文人自篆自刻始于元代王冕、明代文彭,此后成为独立的艺术门类。

    • 朱文与白文:朱文(阳刻)字红底白,钤出红字;白文(阴刻)底红字白。
    • 材质:寿山石、青田石、巴林石、昌化石(鸡血石)。
    • 名章与闲章:名章刻姓名字号,闲章刻诗句吉语(如「学然后知不足」),是文人表达志趣的角落。

    去哪儿看

    • 北京故宫博物院:书画馆常设展,《清明上河图》《千里江山图》等宋代名迹(展出有轮换)。
    • 台北故宫博物院:翠玉白菜、肉形石、大量宋元书画。
    • 上海博物馆:书画、青铜、陶瓷三大馆藏并重。
    • 中国美术馆 / 中国国家博物馆:近现代与当代。
    • 西安碑林博物馆:从汉到清的碑刻原石,是书法爱好者的圣地。
    • 绍兴兰亭 / 杭州西泠印社:书法的「朝圣地」,西泠印社是篆刻研究的第一重镇。